方向传媒谈电影声音切换和转场的音频剪辑技巧（一）

　　众所周知，电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引，但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或许这种物理特性，让电影中的声音变得隐蔽 ，并潜移默化地控制着观众的细微情绪。
　　在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展 ，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。白电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立 ，如今展现为 ：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富；在商业性上更适合观众的观影诉求。
　　有学者认为 ：声音和镜头一样 ，也是有景别的。方向传媒从这一观点人手 ，结合视频剪辑中所涉及的关键因素--转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此方向传媒参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。
　　一部影片是一次造梦过程 ，通过“比真实还要真实”的场景(包括声音场景)的创造 ，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。在声音剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位 ，而应该将空 间的转化 (包括现时与虚幻空间的转化)作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离，有可发挥的创作空间。
　　那么，在方向传媒的观察中，将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位 ，收集每一次环境的变化所运用到的音频技巧，将这样的音频切换和转场加以分类。
　　一、 同场景空间环境切换所运用的音频剪辑技巧好莱坞电影的声音的剪辑或是说声音的设计，与视觉一样，最基本要遵循“零度剪辑”原则。既剪辑点的无痕处理，使观众将注意力集中于故事情节中。所以，即便是细微的，会破坏连续性的感官刺激也要加以必要的修饰。
　　以《泰坦尼克号》为例，在片头，寻宝船队潜入海底，搜索泰坦尼克号残骸。这场戏中涉及到了两个不同的空间，一是深水中，一是潜艇内部。从第一个下潜镜头到潜艇到达船头 ，共转换了 9次空间环境。整个场景中包含声音有外景的：海水质感的底声 、潜艇马达嗡鸣声、有节奏有质感的滴答声 ；内部的：雷达的电磁声、对讲机语言对话声、对白；音乐：低频旋律、低吟的女声伴唱。
　　在这9次转换中，使用最频繁的是用有厚重感的“碰”的低音在声音转场处作为承上启下的声音元素。另外，利用接近的频率(机器马达频率与雷达电磁声)硬切。以及运用连贯的声音元素作为连贯线索。如随环境改变音质，但内容连贯的对讲机语言、渐起的低频音乐、低吟的女声伴唱，将环境音的改变带来的突兀感降到最低。可见比较起现实声音，超现实声音、音乐 、语言对听众而言更有延宕时间的主观感受。经过声音设计安排的声音元素，正是为了为观众感受到虚拟的现实。