中国电影最缺哪五种故事

      中国电影正处在新的历史起点。中国电影人要为提升影片认知价值和娱乐品位、提升产业盈利模式、提升国民艺术审美素质而不懈努力。电影是内容产业，“内容为王”的前提是“故事为王” 。从中国影坛现状来看，创作题材还不够丰富多样，远不能满足广大观众日益挑剔的审美需求，有五类故事片长期空缺。
缺新闻故事

      早在卢米埃尔时代，就出现搬演时事新闻的短片，在银幕上扩展观众的视野。意大利新现实主义电影主将柴伐梯尼宣称：电影决不应该把眼睛看着过去。它应该无条件地面对当代的事物。它要面对今天，今天，今天。

      巴赞也认为，人类从古至今就有记录生活的需求和欲望。美国女导演毕格罗执导的《猎杀本•拉登》 ，被《时代》杂志赞为“这是一部用新闻方法拍摄出来的电影，对于时代是颇有益处的” 。
 
▲《猎杀本•拉登》

      中国电影史上不乏取材新闻事件的纪实影片，演绎特定时期的集体记忆，具有鲜明的时代特征，如抗战时期拍摄的《共赴国难》和《八百壮士》 。在新中国银幕上，有多部类似报告文学的影片，如表现上海广慈医院成功抢救严重烧伤的炼钢工人邱财康事迹的《春满人间》 ；根据《中国青年报》通讯《为了61个阶级兄弟》赶拍的同名故事片。

      到上世纪80年代，电视机进入千家万户。电视新闻优势在于传播速度和现场画面，故事片 的优势在于拥有充裕的叙事篇幅挖掘新闻背后的人物命运及情感，例如《大阅兵》和《紧急迫降》 ，均源于新闻，又超越新闻。

      近年有几位年轻导演依据《南方周末》刊载的深度报道，分别拍成《马背上的法庭》和《走路上学》 。威尼斯电影节主席马克•穆勒评价说：“又像纪录片，又像故事片。这种艺术创新，非常符合威尼斯电影节‘艺术与人性’的主题。 ”

      中国电影人要自觉承担为时代立传的使命，多多拍摄富有时代气息的故事，纪录时代的光荣与梦想。

缺职业故事

      编剧塑造人物，不可能完全“剥离”其职业特征、工作状态及行为习惯。

      近年有两部日本电影给人留下深刻印象：
     《入殓师》表现这一饶有古风的职业，围绕各式各样的死亡，展现生者与逝者割不断的亲情、友情和爱情；
     《编舟记》的主角是辞典编辑，通篇描写其职业操守与献身精神。

 
▲《入殓师》

      中国编剧存在认识误区，对恩格斯提出的理论“真实地再现典型环境中的典型人物”有所淡忘。实际上，工农兵学商作为个体都是具体的，角色身处的典 型环境必然涉及职业岗位。

      吴天明导演的《百鸟朝凤》 ，表现社会转型期两代唢呐艺人坚守信念。片中挖掘不少细节，师父给徒弟传授练功法如“悬空运气吹羽毛” 、 “含芦苇秆吸河水”等，透过专业化描写刻画技艺高超的主人公。

缺司法故事

      司法电影里出现法官、律师、公诉人、辩护人、陪审员、原告、被告、证人以及当事人的亲属，故事情节由这些角色所产生的矛盾冲突构成，通过“善有 善报，恶有恶报”的结案，彰显法制社会的公平。张艺谋的力作《秋菊打官司》通过一桩“民告官”诉讼，表现农家妇女法制观念的觉醒。从总体上看，国产片在司法领域的作为还有待提高。

 
▲《秋菊打官司》

      中国编剧习惯“以家庭戏反映社会冲突”的模式，喜好颂扬“大义灭亲” ，不少影片设置的人物关系，有意让执法者与犯罪嫌疑人存在亲属关系的巧合，这样便于展开社会角色与家庭角色双重冲突。

      但在司法实践中明显违背真实，因为 《刑事诉讼法》第23条规定：
执法人员与犯法人员如果存在这类关系是必须回避的，“大义灭亲”在审美导向上亦有褒扬“人治”之嫌。

      司法题材专业性极强，目 前已有法律界人士介入影视剧创作，避免将律政剧写成“套着律师外衣的生活情感剧” 。

缺科学故事

      在科普领域，影视剧凭借形象化以及覆盖面广的优势，对受众的影响是其它形式难以企及的。然而国产科幻片属于冷门， 《珊瑚岛上的死光》《大气层消失》等屈指可数。

      这里明显受两大瓶颈制约，一是编剧力不胜任；二是制片方鲜有投产。

 
▲《珊瑚岛上的死光》

      科学题材影片离不开“寓教于乐”。

      这里的“教”，是指故事涉及的科学知识，也指剧中角色体现的科学素质，还包括具有科学趣味的场景。

      好莱坞影片具有“科技娱乐化”倾向，有不少高科技热点构成影片的看 点，满足现代人审美需求。处于知识爆炸的信息社会，电影创作者唯有不断更新自己的科学知识，方能游刃有余进入高科技提供的创作空间，以一种全新的眼光去捕 捉科学之美，提升国产影片的科学含金量。

缺系列故事

      系列电影是市场化产物，一部电影唯有票房取得成功，才有投拍续集的价值。

      中国电影史上曾有两套系列片轰动一时，即18集武侠片《火烧红莲寺》和 根据叶浅予漫画改编的10集《王先生》 。新中国成立后进入计划经济时代，电影业市场意识淡薄，从未投产系列片。80年代中期，一家民营企业投拍“阿满”喜剧系列，累计摄制25部，但苦于找不到 一位合适演员担纲，上映后反响平平。

      由此可见，明星对系列片来说是不可或缺的。
 
▲《寅次郎的故事》

      系列片持续吸引观众的看点在哪里？

      日本导演山田洋次执导的庶民喜剧《寅次郎的故事》提供了启示。该片自1969年起一直拍到1995年长达48集，因主演渥美清不幸病逝才告终。

     《寅次郎的故事》走温馨草根路线，在数十年漫长岁月里，其貌不扬的寅次郎给日本观众带来集体审美性怀旧的满足，实现了社会效益、经济效益和文化品位的统一。

      中国电影正处在新的历史起点。中国电影人要为提升影片认知价值和娱乐品位、提升产业盈利模式、提升国民艺术审美素质而不懈努力。方向传媒打造的是创意微电影，我们笃信影像所能产生的巨大感染力和影响力。